di Flavio "Zio JD" Ignelzi

E’ uscito il primo numero di Salad Days Magazine, free-press indipendente italiano su musica (punk, hc, metal…), action sports (surf, skate, bike…), street-culture e nuove forme d’arte. Ci trovate articoli interessanti e fotografie sorprendenti.

Il sottoscritto partecipa alla festa scrivendo di musica (of course), con un paio di interviste (Coalesce, Bring Me The Horizon) ed una quindicina di recensioni.

Salad Days Magazine #1 lo trovate in alcuni streetwear/record/pro-shops del BelPaese, mentre dovrebbe essere presto disponibile sul sito (http://www.saladdaysmag.com/) la possibilità di abbonarsi e di sfogliarlo online.

A Benevento lo trovate al Morgana Music Club.

Naturalmente è tutto aggratiss.

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Il lercio è l'ultimo film di Lucas Pavetto e dell''ImageInAction production, casa di produzione indipendente che finora ha prodotto due horror ("The bastard contadine" di Pavetto e "Il cerchio dei morti" di Andrea Falcioni) dai quali traspariva un talento e una passione davvero ammirevole ma che non avevano niente di particolarmente originale.
"Il lercio" è una bellissima sorpresa. L'horror, inteso nel senso canonico del genere, è lontano e risulta davvero difficile dare una catalogazione a questo mediometraggio.
E' la storia di una psicosi, quella di Roberto, la cui avarizia è così estrema dal renderlo insensibile a tutto, l'amicizia, l'amore e la vita stessa.
C'è molta ironia nel modo in cui Lucas Pavetto ci presenta le varie situazioni della vita di questo Tirchio da competizione che alla fin fine intenerisce seppure nella sua totale e palese negatività.

Roberto è un mostro senza scusanti. La sua taccagneria ha origini genetiche (è plurimilionario grazie all'avarizia dei genitori) ma non ha scusanti per quello di cui si rende responsabile.
Il lercio è un film riuscito e godibilissimo nel quale si possono trovare dei difetti, o meglio delle imperfezioni, che tuttavia sono perdonate dal fatto che l'obiettivo ultimo - interessare, divertitire e (per i più sensibili) commuovere - è sicuramente raggiunto.
Lucas Pavetto è un regista che ancora risente dell'ondata pulp tarantiniana, ma il suo condire il noir con un'ironia resa da situazioni parossistiche piuttosto che dalla verbosità dei dialoghi, rende il suo stile molto particolare e originale.

Complimenti davvero, anche per la cura della grafica sia dei titoli di testa che del sito Web.

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di Ferdinando Carcavallo

Oggi in una intervista su Repubblica, Giuseppe Tornatore, nel parlare della prima americana di "Baaria", ha accennato alla imminente uscita negli USA di "Everybody's fine", il remake del suo "Stanno tutti bene" con Robert De Niro, Sam Rockwell e Drew Barrymore. Il regista siciliano ha detto di non aver partecipato per niente alla produzione del remake e di non averlo visto ma di essere sicuro che si tratti di un buon lavoro e che nella trama (a parte la soppressione di un figlio del protagionista) nulla è cambiato rispetto all'originale.

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di Ferdinando Carcavallo

Sorprendente, maledetto e meraviglioso mondo del cinema indipendente.
Stavolta, quello che ho avuto la fortuna di vedere non è stato un cortometraggio ma un vero e proprio film di 75 minuti, molti dei quali, a dire il vero, troppo generosamente elargiti.
TreQuarti è l'opera prima di Roberto Longo ed è un bel film d'autore per il quale occorre essere armati di una buona dose di benevolenza per superare l'impatto iniziale fatto di lunghe e statiche inquadrature (comunque sempre sostenute da una colonna sonora molto curata di Alex Baranowski) per poi arrivare al cuore del film.
E' da dire che i lunghi silenzi dei protagonisti sono funzionali alla costruzione del contesto ambientale in cui si svolge la storia di Daniele ed Eva. Silenzi rotti soltanto dal rumore delle auto che entra in casa e il vociare molesto dello zapping isterico che viola l'intimità della camera da letto.
La storia è fondamentalmente quella della rottura di una coppia in crisi (sessuale e sentimentale) avvenuta per un equivoco ma comunque già logorata dalla mancanza del dialogo e di una intimità appagante.
Non possiamo che sorprenderci positivamente per questo film che Roberto Longo ha realizzato quasi in assoluta autonomia e praticamente a budget zero. Un film pieno di personalità, curatissimo nei dettagli, nelle inquadrature mai scelte a caso e nella particolare resa estetica suggestiva.
Insomma non un film leggero, indubbiamente prolisso in molte occasioni (ok l'importanza dei silenzi che raccontano le storie interiori, ma senza esagerare) ma non potrei immaginare l'"idea" del film realizzata in una maniera diversa.
Roberto è attualmente impegnato nella realizzazione di un secondo lungometraggio scritto in collaborazione con Massimo Vavassori (già collaboratore di Omar Pesenti e membro della comunity filmmaking.it di cui Longo è il fondatore) e le recensioni finora ricevute su Web (vedi la rivista Rapporto Confidenziale) ne decretano un successo di cui può andare fiero.
Ma magari affrettando un po' il passo!! ;-)

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di Ferdinando Carcavallo

Era l'anno 2000 quando, entusiasta del mio nuovissimo lettore DVD, cominciai a comprare tutto quello che allora il mercato offriva per rivedere in digitale i miti della mia infanzia. Fu così che comprai un'edizione in DVD de "Le avventure di Pinocchio" di Luigi Comencini. Ma, haimè, si trattava di una bruttissima versione dello sceneggiato, piena di tagli e rimontata in maniera pressocchè casuale, per cui quello che si vedeva era una serie di schetch slegati, degli estratti a volte anche non legati nel giusto senso narrativo.
Mancavano, ad esempio, la scena di Pinocchio in carcere, Geppetto dal comandante dei carabinieri, Pinocchio che incontra il mostro di cartapesta e altro.
A questa edizione dello scenggiato, più che al romanzo di Collodi, deve essersi ispirato Alberto Sironi nel sue remake de "Le avventure di Pinocchio" andato in onda domenica e lunedi su Rai Uno in un orario da nottambuli.
La fiction di Sironi, peraltro lodevole regista di Montalbano, sembra aver del tutto ignorato il romanzo andando direttamente ad attingere dallo script (e dalla regia) del mitico scenggiato degli anni '70, giusto aggiungendo qualche trascurabile particolare, come il pretestuoso personaggio di Margherita Buy e l'umanizzazione del glillo parlante ad opera di Luciana Littinzetto.
Comencini (con la collaborazione di Suso Cecchi D'Amico) per motivi di budget dovette trovare un espediente per ridurre al minimo le scene del burattino animato e così si inventò l' "anticipo" del miracolo subordinato alla buona condotta. Oggi tale espediente pare alquanto fuori posto e sarebbe stato più giusto rappresentare un Pinocchio di legno (più credibile di quello comunque utilizzato) così come dalla favola di Collodi e trovare altrove l'occasione per far qualcosa di diverso.
Evitiamo ovviamente di paragonare Bob Oskins a Nino Manfredi, Bertorelli e Pannofino a Franchi e Ingrassia, senza menzionare la Lollobrigida, Lionel Stander e finanche il piccolo Andrea Balestri e nemmeno siamo qui a dire se sia più bravo Sironi o Comencini. Sarebbe stupido e ingiusto.
Notiamo soltanto che ci è sembrata molto strana questa operazione di Rai Uno, quella di ri-rappresentare il romanzo italiano più conosciuto a tutte le generazioni di italiani ancora in vita senza apportare davvero nulla di attrattivo. Nella rappresentazione è evidente quasi una noia, una certa forzatura nel raccontare una storia già raccontata un milione di volte.
Eppure è stato un errore in cui è incappato anche un grande esperto di successi come Roberto Benigni. Possibile che si facciano ancora certe stupidagini?

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di Ferdinando Carcavallo

Ed eccoci qua a scrivere sull'ultimo corto di Omar Pesenti, on line da pochi giorni ma già oggetto di discussioni più e meno critiche sui forum specializzati.
Credo che questo post arrivi come primo parere da non addetto ai lavori.
Inutile nascondere la mia ammirazione antica per Omar Pesenti che da un lato rischia di condizionare il giudizio ma dall'altro è anche causa delle grandi aspettative che nutrivo per questo corto preceduto da un fulminante trailer.
Beh, ora che l'ho visto già un paio di volte, mi sento pronto ad affermare che si tratta di un ottimo lavoro, il migliore di Omar.
Completamente diverso dal precedente - "Di chi è ora la città?" - questo nuovo corto è davvero corto e tutto si esaurisce in poco più di 7 minuti. O almeno così pare, ma in effetti il titolo "27 minuti di purezza" dà già un' idea del fatto che quello a cui assistiamo è solo un flash della storia che in universo filmico parallelo, per noi inaccessibile, sta succedendo.
E' quello che accade, in fondo, quando i telegiornali ci danno le notizie dei vari avvenimenti di cronaca. Per forza di cose non possiamo che assistere a quello che è una infinitesima parte della vera vicenda.
Nonostante quello che può apparire, "27 minuti di purezza" non è un film contro la brutalità dei media e lo sciacallaggio del giornalismo televisivo, ma solo una riflessione su come sia la violenza la vera protagonista dell'informazione e non le persone e i fatti.
Interessantissimo il finale in cui i vari network televisivi si trovano spiazzati da una tragedia nella tragedia non sapendo più a quale avvenimento dare più peso, chi condannare e chi assolvere.
Volutamente questo corto di Omar Pesenti non ha finale, o meglio ha un finale che non conclude. La sensazione che si prova nel vedere "27 minuti di purezza" è la stessa che tutti abbiamo provato almeno una volta nella vita nell'accostarci per pochi minuti al luogo di un brutto incidente dove abbiamo visto sofferenza, dolore e disperazione senza comprendere bene cosa fosse successo ma subendone soltanto per poco il disagio interiore.

Questo corto rappresenta per Omar un bel passo avanti sia nella regia, ricca di soluzioni eleganti e originali, che nella direzione degli attori.
Qualcuno ha detto che più che a Bergamo i personaggi sembrano essere a New York.
Mah. Credo soltanto che ci troviamo nel mondo di Omar.

27 minuti di purezza su Vimeo

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La moneta da un euro con l'effige dell'uomo vitruviano è la chiave della storia de "Un pazzo indietro". L'introduzione della moneta unica europea ha portato ad una crisi che è umana prima ancora che economica. Il conseguente raddoppio dei prezzi - o dimezzamento dei salari - viene rappresentata con una metafora psicoanalitica cara al cinema classico, ossia lo sdoppiamento della personalità.
L'uomo e il suo doppio condividono tutto ma solo uno dei due è quello che si prende carico di produrre salario, il pazzo che non riesce a farsi una ragione di questa situazione, mentre l'altro si limita a consumare vivendo alle spalle ("indietro") del primo.
Nel suo cammino verso un oracolo in grado di dare una risposta, rappresentato da una psicologa che con l'euro ci gioca come se fosse un antistress, il protagonista incontra altre figure umane alle prese con il problema economo-psicologico. Un giovane coatto alle prese con l'organizzazione di una truffa assicurativa e un finto cieco che si improvvisa artista di strada senza strumenti e senza talento (senza arte nè parte).
"Un pazzo indietro" non dà risposte a questo dubbio esistenziale, limitandosi solo a rappresentarlo in maniera molto leggera spingendosi soltanto un po' nel proporre un liberatoio scambio delle parti.
In tal senso la canzone dei Chameleons III che accompagna i titoli di coda è il vero oracolo: "Vorrei capire se tu sei pazzo come me/Sono un pazzo indietro che vede un pazzo davanti a se".

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di Ferdinando, Flavio, Luca, Simone e Pasquale

E venne il giorno di "Un pazzo indietro".
Alla fine ce l'abbiamo fatta e soprattutto ce l'abbiamo fatta a metterci d'accordo (siamo in cinque) sulla versione finale. Non è stato facile.
La prima domanda che vi verrà spontanea fare dopo aver visto il corto sarà "Ma perché mai l'avete fatto?". E' la stessa domanda che ci siamo posti noi prima e durante la lavorazione, ma poi abbiamo trovato la risposta proprio nel vedere il corto finito.
Il fatto è che seppur non ci fossero validi motivi per fare un corto intorno ai quarant'anni e senza nessuna esperienza nel campo, è anche vero che non c'era nessun motivo per non farlo. Quindi, ricordando anche che in questo paese veniamo continuamente spinti ad assumere un atteggiamento ottimistico, ha vinto la linea meno debole.
Con questo non vogliamo chiedere tolleranza nel giudizio, sia chiaro. Siate pure spietati e cavillosi, anche più che in altre occasioni tanto - tranquilli - nessuno di noi si offenderà in quanto nella vita facciamo ben altro (forse anche peggio).
E veniamo alla storia di questo corto.
Tutto nasce nel 2008 quando la scuola di cinema Pigrecoemme, a fine corso, realizza un bellissimo cortometraggio intitolato "Un passo indietro". Ci viene allora l'idea di parodiare il corto degli amici di Pigrecoemme realizzando qualcosa di simile, molto amatoriale, dove ai personaggi principali si sostituscano emeriti idioti. Nel discutere quelle che potevano essere le scenette di questo corto ecco che ci si allontana dall'obbiettivo finale (la parodia di "Un passo indietro") e si arriva a quello che è oggi.

Fondamentale nella nostra avventura è stata l'assidua frequentazione della mensa aziendale, luogo deputato alla stesura dello script. Ruolo importantissimo ha assunto nel tempo il social network Facebook che ci ha consentito di allargare la collaborazione e la diffusione ad amici lontani (nuovi e ritrovati) che hanno contribuito in maniera determinante con suggerimenti, incoraggiamenti o veri e propri sussidi (Piero e Gianfranco) oltre che con la loro arte: ci sembra doveroso ringraziare Fabrizio Pocci dei Chameleons III che si è offerto di scrivere e incidere la canzone "Un pazzo indietro", un pezzo bellissimo che sintetizza a pieno l'idea del film fino a diventrarne parte integrante (la potete ascoltare nei titoli di coda). La nostra gratitudine imperitura va infine a Rosario Gallone di Pigrecoemme che ci ha consentito di approfondire il concetto di scavalcamento di campo.
Occorre infine ringraziare una persona speciale che risponde al nome di Marco Belotti, editore e graphic-artist veronese che ci ha regalato il divertente "nuovo uomo vitruviano" che è diventato l'effige/emblema del nostro film...

Oddio, abbiamo scritto "film". Dobbiamo correggere? Ma no...lasciamolo. Chi se ne frega.

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Il nuovo cinema napoletano del NapoliFilmFestival sarà da domani sera protagonista anche in televisione: grazie a un accordo tra la rassegna napoletana e il network televisivo Coming Soon Television (visibile sul canale 180 di Sky e sul digitale terrestre) i registi che hanno partecipato al concorso Schermo Napoli Corti del NFF 2009 e delle precedenti edizioni avranno infatti una vetrina di primo piano per le proprie opere nella trasmissione Short Stories che, ogni mercoledì fino a dicembre, manderà in onda i corti della rassegna napoletana.

Si parte quindi domani sera con le prime tre opere che saranno presentate dai curatori della trasmissione Maurizio Aprea ed Elisabetta Ribacchi: i tre corti mandati in onda sono L'Appeso di Emanuele Tammaro e Mauro Ascione, Caro benzina di Nicolangelo Gelormini e Fine delle trasmissioni di Marcello Cotugno. I corti saranno introdotti dagli stessi registi che hanno avuto la possibilità di inviare a Coming Soon una breve presentazione dell’opera.

“Siamo molto soddisfatti dell’attenzione che Coming Soon ha voluto rivolgere alla nostra rassegna – spiega Davide Azzolini, direttore del NapoliFilmFestival – offrendo così ai registi di Schermo Napoli l’opportunità di un passaggio televisivo, dopo essere stati presentati in sala a giugno a Castel Sant’Elmo. La trasmissione offrirà anche uno sguardo su Napoli, visto che i corti del nostro festival sono realizzati da registi napoletani o devono avere come tema, appunto, la città partenopea”.

Ogni mercoledì l’appuntamento con Short Stories è per tre volte al giorno su Coming Soon: alle 12, alle 20.30 e alle 23.

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Beh, visto quello che succede nel nostro paese possiamo dire che i tempi sono più che maturi per un bel libro di Niccolò Ammaniti. Ma dovrebbe essere un Ammaniti d'annata, in piena forma, crudele e sadico come lo abbiamo conosciuto e non verboso e cupo come nell'ultima sua fatica ("Come dio comanda" del 2006).
Ed è per questo che ci fa particolarmente piacere sapere che il 27 ottobre uscirà "Che la festa cominci" il nuovo romanzo di Niccolò la cui trama ci fa pensare ad un opera scritta di getto negli ultimi tre mesi, cosa comunque difficile da credere visto che in genere Ammaniti impiega molto più tempo.
Ecco la trama e le note dell'editore:
"Nel cuore di Roma, il palazzinaro Sasà Chiatti organizza nella sua nuova residenza di Villa Ada una festa che dovrà essere ricordata come il piú grande evento mondano nella storia della nostra Repubblica.
Tra cuochi bulgari, battitori neri reclutati alla stazione Termini, chirurghi estetici, attricette, calciatori, tigri, elefanti, il grande evento vedrà il noto scrittore Fabrizio Ciba e le Belve di Abaddon, una sgangherata setta satanica di Oriolo Romano, inghiottiti in un’avventura dove eroi e comparse daranno vita a una grandiosa e scatenata commedia umana.
L’irresistibile comicità di Ammaniti sa cogliere i vizi e le poche virtú della nostra epoca. E nel sorriso che non ci abbandona nel corso di tutta la lettura annegano ideali e sentimenti.
E soli, alla fine, galleggiano i resti di una civiltà fatua e sfiancata. Incapace di prendere sul serio anche la propria rovina."
Mmmmm...mi ricorda "L'ultimo capodanno", uno dei racconti più belli di "Fango".
Il libro non sembra avere nulla a che fare con l'omonimo film di Tavernier del 1975. O no?

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Chi ha già visto il premontato ne è rimasto letteralmente affascinato e lo riguarda a ripetizione anticipando le battute come per un vero cult. Vero è che chi ha visto il premontato finora è solo mia figlia di 3 anni, ma comunque rappresenta un target, anche se tutto avremmo pensato tranne di fare concorrenza ai Barbapapà e il canale Boing.

Quindi i nosti produttori associati possono star tranquilli per aver speso bene i propri risparmi, così come tutti quelli che hanno collaborato da lontano (ma spesso più vicini dei presenti) alla realizzazione di questo piccolo gioco. Parlo dei livornesi Chameleons III che hanno composto la bellissima colonna sonora (di cui il corto è il vodeoclip) e altri che scoprirete quando vedrete il risultato finale (e comprato il DVD...).

Una data? Pensiamo di poter essere abbastanza realista nel dire che entro il 15 ottobre sarà on line (QOOB, Youtube, Facebook, Vimeo).

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Domenica 27 settembre 2009, ore 20.30 presso il Chiostro di Santa Chiara (via Santa Chiara, 49 c) a Napoli si terrà lo spettacolo Napoli Città da Film, viaggio nei luoghi del cinema partenopeo, promosso e organizzato nell’ambito delle giornate europee del FEC dall’Associazione FILMapART/Campania Movietour, con la collaborazione della Direzione del complesso monumentale.

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La the JackaL nasce nel 2005, a Napoli, come gruppo videomaking indipendente.
Lo “sciacallaggio” da parte del branco, sin da giovanissimi, si rivolge a qualunque tipo di arte audio-visiva, dalla televisiva, pubblicitaria, a quella ovviamente preferita: la cinematografica. L’idea di base della produzione comico-parodica del gruppo stava nel dimostrare come anche con pochi mezzi a disposizione, e un’organizzazione strettamente low-budget, fosse possibile sfornare prodotti di discreta qualità.
La the JackaL cresce nel tempo, per diventare oggi gruppo di produzione professionale, impegnato nella creazione di pubblicità, videoclip musicali, cortometraggi, e documentari.

TheJackalWebSite

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ERIKA ha 76 anni, è benestante, istruita, passionale. Durante una vacanza ha conosciuto Moussà, senegalese di 35 anni, che è diventato suo marito. Il terzo.

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di Flavio Ignelzi

Sembra uno Shyamalan con più budget e meno idee (che equivale a un Chris Carter senza idee).
Inquietante a tratti, risaputo a (grandi) linee.

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di Flavio Ignelzi (per glistregatti)

L’unico motivo decente per accendere il televisore ma non il lettore dvd è una serie tv. Ormai è cosa risaputa. In pratica la qualità dei “telefilm” (termine ormai desueto) è tendenzialmente quella del cinema vero e proprio (in alcuni casi è superiore). Sceneggiature accurate, attori dotati, registi coraggiosi, budget adeguati, soluzioni tecniche di prim’ordine creano un intrattenimento che non ha eguali, oggi come oggi.

Mi è capitano di vederne molte, di serie tv, nel corso degli anni. Alcune in modo rigoroso, dal primo all’ultimo episodio, altre a spezzoni.

A volte la qualità andava a braccetto con il successo popolare (Twin Peaks, X-Files, CSI), in altri casi dei piccoli gioiellini rimanevano sepolti dalla polvere dell’indifferenza (Millennium, Carnivàle).

Oggi, tra le tante buone visioni che valgono sempre il tempo speso (Criminal Minds, I Soprano, Dexter, The Mentalist…), ce n’è una che le surclassa per coinvolgimento emotivo: The Shield.

The Shield è un serial poliziesco cupo, realistico, violento, divertente, scomodo, sincopato, martellante come la sigla “Just Another Day” di Vivian Romero lascia presagire. Il protagonista è un intero distretto di polizia di un sobborgo malfamato di L.A., nel quale Shawn Ryan (l’ideatore della serie) ha deciso di tessere una ragnatela di accadimenti che intrecciano omicidi, affari di droga, gang criminali, ricatti, corruzione politica, e naturalmente le vite private dei poliziotti. Tra i quali spicca Vic Mackey (l’attore Michael Chiklis), detective a capo della Squadra D’Assalto, prepotente, rabbioso, venduto, padre di due bambini autistici.

Sette stagioni, ottantotto episodi in totale, un inizio, uno sviluppo ed una conclusione naturale che (chi ha già visto) assicura essere esplosiva e non gratuitamente spettacolare, una scrittura costantemente ispirata, personaggi tratteggiati con eccezionale precisione che subiscono le conseguenze delle loro azioni, una coerenza e una coesione senza eguali.

Mi ero bevuto le prime tre stagioni d’un fiato, qualche tempo fa, staccandomene a fatica come un drogato dalla dose quotidiana. Ora ho ripreso con la quarta e la scimmia è tornata. E intanto sta per partire l’ultima season in italiano sul satellite (AXN Canale Sky 120). Riuscirò a non morire di overdose?

http://glistregatti.wordpress.com/2009/09/06/the-shield/

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di Ferdinando Carcavallo

Una mascalzonata. Con questa espressione Giulio Andreotti sintetizzò la sua opinione sul film di Paolo Sorrentino senza comunque avviare nessuna azione censoria o intimidatoria nei confreonti dell'opera.
Allo stesso modo, anni prima, Michael Moore realizzava il documentario "Farheneith 9/11" in cui senza mezzi termini accusava (documentando ogni affermazione) il presidente in carica George Bush di tutto il male possibile (broglio elettorale, traffico d'armi, complotti vari) fino quasi ad additarlo come il responsabile della strage dell'11 settembre. Quel film trovò distribuzione in tutto il mondo ed ancora oggi viene passato sulle TV e venduto in DVD.
Oggi, nella piccola Italia di Berlusconi, il documentario "Videocracy" di Erik Gandini viene repinto dai media televisivi (o meglio dall'unico media televisivo) che si rifiutano di passare il trailer. La prima cosa che viene in mente è che il fenomeno rientri nella famigerata "strategia d'autunno" del nostro premier che, oltre a querelare giornali non allineati e epurare le televisioni, tenti di zittire una ulteriore voce di dissenso.
Ma a ben vedere il documentario in questione non è un atracco diretto a Berlusconi, bensì qualcosa di più ancora pericoloso per il regime mediatico di cui siamo vittima da 20 anni. Il film di Gandini mostra come la televisione in Italia sia in grado può orientare, sconvolgere, involgarire un popolo senza che questo nemmeno se ne accorga. Il vero obiettivo di Videocracy (titolo abbastanza esplicativo) è la televisione, questa arma potentissima in grado di mortificare la dignità di un paese oggi in mano ad un politico in evidente declino ma che ormai ha già avviato un processo di imbarbarimento collettivo che difficilmente potrà essere arrestato .

Videocracy su Trovacinema

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Il 23 luglio di 60 anni fa nasceva a Napoli Edoardo Bennato, poeta vate della mia generazione.

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di Ferdinando Carcavallo

Se foste capitati ad ischia dal 5 all'11 luglio avreste trovato ovunque immagini di film girati sull'isola con schede informative delle opere e suggestivi inviti a vivere l'esperienza del cinema al Castello Aragonese (probabilmente il punto più bello dell'Isola Verde).

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"Questo film è lo specchio della mia anima, non la rappresentazione della realtà, dei mali di Napoli o di come il pubblico amerebbe vederla raccontata. Riguarda tanto me quanto la città, l'opportunità di esprimere tutti i miei sentimenti e il mio dolore verso un luogo che amo moltissimo. Volevo fare qualcosa per tutto il mondo tranne che per l'Italia. Un film che non avrei mai potuto girare in America" .
Così ha dichiarato Abel Ferrara, Ciak di Corallo alla carriera all'Ischia Film Festival, dopo la proiezione in anteprima assoluta di alcuni minuti di "Napoli Napoli Napoli", docufiction scritta assieme a Peppe Lanzetta, Maurizio Braucci e Gaetano di Vaio e in predicato alla prossima Mostra d'arte cinematografica di Venezia.
Nel corso di un'affollatissima serata al Castello Aragonese, il regista de "Il cattivo tenente" ha incontrato il pubblico e discusso di questo suo nuovo progetto.
"Sono incantato da questo posto. Il Castello è un simbolo di bellezza e armonia, di lotta dell'uomo contro i mali del mondo. E questo festival è per me come un baluardo a difesa del cinema. Girare a Ischia? Magari: trovatemi un produttore e comincio subito".
"Napoli, Napoli, Napoli" non è solamente un ritratto della città, ma uno sguardo profondo all'interno della sua umanità, così vitale e brutale, appassionata e crudele allo stesso tempo. Un legame tra due anime oscure, dove il Bronx napoletano incontra il vero Bronx di New York, in cui Abel Ferrara è nato e cresciuto.

www.ischiafilmfestival.it

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Ischia festeggerà Mario Monicelli, uno dei massimi registi italiani in una serata evento il 9 luglio al Castello Aragonese di Ischia Ponte.
Padre fondatore della commedia all'italiana, autore che ha saputo rappresentare sul grande schermo, con indomito cinismo (e un pizzico di umanissima malinconia) vizi e difetti degli italiani, Monicelli incontrerà il pubblico e parlerà della sua vita e della sua carriera insieme ad un altro grande protagonista del nostro cinema, Paolo Villaggio, al Festival per omaggiare e raccontare il regista de "I soliti ignoti" e "La grande guerra".
"Ringrazio pubblicamente il Maestro Monicelli e Paolo Villaggio per aver accettato di prendere parte a questo evento" ha dichiarato Michelangelo Messina, ideatore e direttore artistico dell'Ischia Film Festival, " e per aver contribuito entrambi, in maniera esemplare e sempre coraggiosa, a realizzare alcuni tra i grandi capolavori del cinema italiano, opere che sono destinate a rimanere come impareggiabili e acute analisi della storia e del costume di questo paese".
Nel corso della serata, per celebrare il regista nato a Viareggio nel 1915, sarà proiettato "Vicino al Colosseo c'è Monti". Nato da un'idea di Chiara Rapaccini, il cortometraggio è un ritratto del quartiere di Roma Monti, dove lo stesso regista vive da tempo. Un viaggio alla scoperta di uno dei posti più belli (e più antichi) della capitale, un microcosmo nel quale tutti si conoscono e tutti parlano tra di loro, e nel quale Monicelli si è divertito a fare da "guida" al luogo e a farsi seguire mentre fa la spesa, va dal barbiere o visita i tipici negozietti della zona.
"Volevo raccontare un rione di Roma, forse il più antico" ha dichiarato Monicelli, "non con toni enfatici e imperiali ma quotidiani. Volevo parlare di un paese con gli artigiani e di antiche vie percorse da processioni. In fondo credo di esserci riuscito".

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di Ferdinando Carcavallo

Ana Paula Ras Vitiello ha 18 anni, è italo-argentina, terza classificata a Miss Italia nel Mondo 2009 e il suo sorriso, che nulla ha da invidiare alle bellezze dell'isola d'Ischia, apre la settima edizione dell'Ischia Film Festival.
L'IFF è uno tra i tanti eventi cinematografici che spuntano in campania con l'arrivo dell'estate, ma è tra i pochissimi ad avere un'identità e un progetto di base da giustificare investimenti e clamore. Dedicato alle location cinematografiche, e quindi a quelle opere cinematografiche in cui il territorio è riconoscibile se non protagonista, il festival organizzato da Michelangelo Messina in passato ha avuto la "benedizione" di nomi come Vitotorio Storaro, Mario Monicelli, Ken Adam e Giuliano Montaldo, rivolgendosi ad un cinema classico con retrospettive su grandi autori, soprattutto quelli che con l'isola (tanti) avevano avuto un rapporto speciale.
L'edizione di quest'anno è molto più concentrata sul cinema giovane, soprattutto quel cinema indipendente cosiddetto "invisibile" (da non confondere con quello inguardabile) fuori sincrono con le regole di mercato.
Non a caso a tagliare il nastro della settima edizione del festival è stato Abel Ferrara. Beh, chi più di lui può rappresentare il cinema off hollywood ?
Il regista newyorkese è arrivato alla cerimonia di apertura di ieri quasi a fine buffet (ma c'era ancora abbondantemente da bere...) e dopo le prime ritrosie, dovute un po' al noto carattere sopra le righe un po' ad una comprensibile stanchezza, si è concesso a fotografi e giornalisti rilasciando interviste e dispensando qualche sorriso, questo sì meno contestualizzato rispetto a quello della bellissima madrina.

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Dopo il NoirFest (unico corto presente) anche la kermesse festivaliera Ischia Film Festival diretta da Michelangelo Messina è pronta ad accogliere in concorso “32” shortfilm horror del regista veneto Michele Pastrello (già vincitore con Nella Mia Mente del PesarHorrorFilmFest 2006).

L'Ischia Film Festival (col Patrocinio dell'Alto Patronato del Presidente della Repubblica) si è contraddistinto negli ultimi anni, oltre che per la qualità degli ospiti (negli anni passati, Ron Howard, Maria Grazia Cucinotta, Vittorio Storaro, Mimmo Calopresti, Giorgio Pasotti) anche per la sua specificità: mettere in risalto opere che “parlino” del loro territorio.

E “32” di Michele Pastrello (prodotto nel 2008), gia lodato su magazine come SegnoCinema, Rumore, CloseUp, Nocturno e anche Dylan Dog, e da critici come Steve Della Casa, Roberto Curti, Giona A.Nazzaro, Danilo Arona, Dario Buzzolan, approda ad Ischia nella sezione Location negata: il film di Pastrello è ambientato a Cappella di Scorzè (nel Veneziano), in uno scenario paesaggistico rurale già ferito dalla nuova costruzione del Passante (e da qui il
titolo, in riferimento ai KM dell'arteria) e che, date le previsioni future di costruzione di nuovi servizi collegati all'autostrada, ancora più compromesso.
Il cortometraggio di Pastrello (interpretato da Eleonora Bolla e Enrico Caro) è un dramma con venature horror, raccontato come un action, ma fortemente allegorico.

Scenario del Festival è il Castello Aragonese che si erge su un isolotto di roccia nello specchio d'acqua del Borgo storico di Ischia Ponte e ospita nei suoi scorci senza tempo, come la storica Cattedrale diroccata dell'Assunta e il suggestivo Piazzale delle Armi, le proiezioni delle opere
del concorso e delle sezioni colleterali.
Pastrello sarà presente al festival, che si svolge dal 6 all'11 luglio 2009. Tra gli ospiti già annunciati alla mostra, Abel Ferrara, il premio Oscar Ken Adam, Donatella Finocchiaro, Enrico Lo Verso e Mario Monicelli.

Info: www.michelepastrello.it

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La 7° edizione dell'Ischia Film Festival rende omaggio alla memoria di Luis Bunuel, uno dei più importanti cineasti cinematografici di tutti i tempi, a 80 anni dal suo esordio nel cinema col celeberrimo "Un chien andalou".
Lunedì 6 luglio all'Open Space del Castello Aragonese sarà proiettato il documentario "El ultimo guion - Bunuel en la memoria", di Gaizka Urresti e Javier Espada, un viaggio attraverso i luoghi dell'anima di un maestro del cinema che ha segnato l'arte del Novecento. Il figlio Juan Luis e lo sceneggiatore Jean-Claude Carrière (per anni collaboratore di Bunuel) ci accompagnano in questo viaggio della memoria attraverso tutte le città che il regista ha toccato nella sua vicenda umana ed esistenziale: l'infanzia trascorsa a Calenda (sua città natale), l'adolescenza a Saragozza, la gioventù a Madrid, e ancora Parigi, Amsterdam, New York, Los Angeles e infine il Messico, il paese dove Bunuel realizzò tra i suoi più grandi capolavori. Visitando le città che il regista ha toccato nella sua esistenza, ascoltando le testimonianze di coloro che lo hanno conosciuto o hanno lavorato con lui (tra gli altri, le attrici Silvia Pinal e Angela Molina), affiora la sua incredibile personalità e il valore delle sue opere immortali. Presentato in anteprima mondiale al Festival del cinema di Berlino, "El ultimo guion" è stato realizzato con il contributo di filmati privati e foto inedite che gettano una luce nuova sulla figura di questo autentico genio del Novecento.
L'Ischia Film Festival, unico concorso internazionale dedicato alle location cinematografiche e ormai giunto alla 7° edizione, si svolgerà sull'isola d'Ischia dal 5 all'11 luglio prossimi. Organizzato dal Comune di Ischia in collaborazione con la regione Campania, è parte di uno dei sei percorsi tematici previsti nel Viaggio della Creatività.

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