di Ferdi Carcavallo
Tobe Hooper è un regista che ha trattato tutti i sottogeneri dell'horror, inventando sia il filone splatter con quel capolavoro del genere che è Non aprite quella porta che quello tecnologico con Poltergeist.Quindi, dal suo intervento in Masters of Horror, non ci si poteva che aspettare qualcosa di originale, o almeno di insolito. Ed infatti, in questo Dance of the Dead, Hooper dà il suo tocco personale presentandoci una storia fatta di violenza, necrofilia e profanazioni varie.
In un 2008 post terza guerra mondiale, i giovani sbandati di una provincia americana contrabbandano sangue rubato per conto di un diabolico proprietario di un locale (Robert Englund) che definire equivoco è un eufemismo dove ha luogo uno spettacolo di danza molto singolare. In questo contesto si inserisce la storia familiare di una ragazzina orfana e della madre. Dire di più sarebbe svelare troppo.Quello di Hooper è horror al 100%, irriverente, scorretto e blasfemo quanto basta a non offendere più di tanto le coscienze degli spettatori e contemporaneamente a sfuggire al "taralluccievinesimo" che incombe sempre sulle produzioni blockbuster.
i soldati americani vittime di una guerra preventiva contro un paese del medio oriente accusato falsamente dal governo USA di possedere armi nucleari tornano come zombi per fare propaganda politica contro la ri-elezione del presidente USA che ha voluto il conflitto. La fine è quanto di più realistico si possa immaginare, per quanto più terribile di qualsiasi trama horror, ma con un messaggio di speranza. 
Il desiderio che lo "spettacolo" termini nel minor tempo possibile vi comincia a nascere dopo i primi 5 minuti del minifilm di Dario Argento, episodio numero 4 della serie Masters of Horror. Fino a quel momento, probabilmente, l'unica sensazione che avertite è il compiacimento di vedere dopo tanti anni un film di Dario Argento che sia recitato (anche se in inglese non importa), che abbia una trama e, soprattutto, che faccia spavento. Ma lo spavento dovuto alle prime apparizioni della protagonista, la diabolica ragazza bionda orrendamente sfigurata, antropofaga e ninfomane, ben presto diventa un mero ricordo, in quanto tutta la tensione del resto del film è incentrata sui pasti cannibali e sulle macabri performances sessuali della giovane Jennifer rappresentate da Argento in un tripudio di budella, carcasse e sangue spruzzato ovunque di uomini, donne, gatti e bambini. ben presto, però, la crudezza delle immagini sublima dal grottesco al ridicolo, caratteristica tipica dei 
Il personaggio di Jenifer nasce in una serie a fumetti di Bruce Jones e Bernie Wrightson pubblicata sulla collana americana Creepy che già sulle tavole era poco digeribile. Probabilmente, almeno dal punto di vista del gusto, il minifilm di Dario Argento è il gradino più basso della serie (ma non ho ancora visto tutti gli episodi). Difficilmente qualche altro maestro dell'horror è riuscito a coniugare atrocità e noia in poco più di 50 minuti di fiction.
E' il terzo episodio che vedo della serie MOH (dopo 
Soprattutto il giovane Dario (filgio del produttore Claudio) deve lavorare sulla scelta degli attori, che sicuramente con un budget adeguato non saranno più un problema. Il vezzo di girare in inglese non è di per se un problema, a patto di affidare il doppiaggio ad una equipe di professionisti che abbiano fatto qualcosa in più del doppiaggio di filmetti porno. Altra materia da curare di più è sicuramente l'intreccio. Ma col tempo il ragazzo capirà che buttare in faccia al pubblico assassino e movente alla prima scena non è una mossa che giova alla suspence. Infine, quando alla scuola di cinematograia avrà seguito un corso di fotografia, sicuramente l'utilizzo delle luci sarà materia per lui più malleabile.
Sarà 
Ancora una volta, quindi, Sorrentino predilige attori teatrali (dopo Toni Servillo) per rappresentare i suoi personaggi in bilico tra bene e male. Il regista napoletano conta molto sulla vis comica di Giacomo Rizzo - che proviene dall'avanspettacolo - per dare un fascino ed un personaggio disgustoso come può essere uno strozzino.
Per quanto riguarda invece il supereroe DC Comics, il trailer - o meglio il teaser - ricorda molto da vicino il Batman di Christopher Nolan, ma è inevitabile pensare al mitico film con Christopher Reeve quando il protagonista appare in posizione fetale nella caverna dei cristalli. Si tratta ovviamente di una citazione, ma sembra che Singer abbia fatto di tutto per ispirarsi più al fumetto e ai cartoons degli anni '50 che al film del 1978.
