Tim Burton, dopo il sorprendente "Big Eyes", torna al fantastico con il film "La casa dei bambini speciali di Miss Peregrine".
La storia è quella dell'adolescente Jacob Portman che su un'isola misteriosa fa la conoscenza di un gruppo di bambini orfani dal talento speciale ospiti della residenza della misteriosa Miss Peregrine.
Il ragazzo farà di tutto per proteggerli e tenerli al sicuro da orribili creature decise a distruggerli.
Il film è tratto dal primo libro della serie "Miss Peregrine" del 2011 dello scrittore inglese Ransom Riggs eruota intorno alla residenza/scuola per bambini con poteri eccezionali che sembra una "Scuola Xavier per giovani speciali" del 1940.
Un bel cast in questo film, a partire dalla protagonista Eva Green (alla sua seconda fatica con Burton dopo "Dark Shadows", Ella Purnell, Samuel L. Jackson, Terence Stamp e Rupert Everett.
Negli USA "Miss Peregrine" è uscito già a settembre, mentre da noi sarà il film di Natale, anzi di Santo Stefano visto che uscirà proprio il 25 dicembre.
La storia raccontata da Snowden, il nuovo film di Oliver Stone nelle sale dal 24 novembre, sembra uscita dalla serie Black Mirror di Netflix, mentre invece si tratta di realtà, magari giusto un po' romanzata per esigenze narrative.
Edward Snowden, infatti, è un ex tecnico informatico della CIA, molto dotato, che nel 2013 decise di rivelare al mondo quali abusi della privacy della gente comune venivano perpetuati con la motivazione della sicurezza, attraverso una serie di pubblicazioni sul giornale britannico The Guardian, che gli costarono una denuncia da parte dei procuratori federali degli Stati Uniti per furto di proprietà del governo, comunicazione non autorizzata di informazioni della difesa nazionale e comunicazione volontaria di informazioni segrete con una persona non autorizzata (Wikipedia).
Dalla vicenda di Snowden sono nati due libri dai quali poi Oliver Stone e Kieran Fitzgerald hanno tratto la sceneggiatura del film.
Nel film vedremo Joseph Gordon-Levitt nei panni del tecnico informatico (e hacker) ma anche Nicholas Cage e Shailene Woodley.
Sono anni che aspetto di vedere al cinema un film diLillo e Greg e non un film con Lillo e Greg.
Il cinema, infatti, è l'unico media in cui i due geniali autori comici romani non siano riusciti ad esprimere la loro vulcanica inventiva.
Il produttore "nel pallone" Aurelio de Laurentiis li ha scritturati alcuni anni or sono per i cinepanettoni in siostituzione della coppia Boldi-De Sica e bisogna ammettere che un miglioramento qualitativo c'è stato, seppure non all'altezza del potenziale della coppia. Se da un lato si è visto, davvero poco del surrealismo stile Monty Python che Lillo e Greg scatenano in radio, televisione e teatro, dall'altro almeno si è passati dalla scorreggia alla battuta che è già un grosso passo in avanti.
Soprattutto l'ultimo cinepanettone 2015 "Natale al Boss", con tutti i suoi compromessi di film per famiglie, ci ha presentato una storia divertente in linea con la comicità del duo (un'intera trama che prende spunto da un errore di interpretazione calligrafica).
Per le festività 2016 la FilmAuro ha invece realizzato "Natale a Londra" del quale per ora ci sono solo dei teaser di presentazione del cast, ma appare subito un evidente passo indietro.
Da una parte troviamo Nino Frassica e Lillo e Greg, ultimi rappresentanti di una comicità autoriale che viene dal cabaret dove la risata ha tante componenti (fisica, verbale, intellettuale, citazionista), mentre dall'altra ci becchiamo gli Arteteca, mattatori di quel decadente circo televisivo chiamato Made In Sud, archetipi di una comicità incolta fatta di tormentoni post Drive-In ed in cui la risata è suscitata dall'uso del dialetto soltanto perché in dialetto.
Intendiamoci, difficilmente questa accozzaglia irriverente riuscirà a far peggio delle scorregge di Boldi e Biagio Izzo in "Natale al Sud" e nemmeno potrà danneggiare Lillo & Greg o Frassica che intascato l'assegno torneranno a fare le loro splendide cose.
Ma il cinema comico, quello non lo salva più nessuno.
E' stato pubblicato proprio in questi giorni il trailer del nuovo film di Natale "Un Natale al sud" con Boldi, Izzo, Anna Tatangelo e Enzo Salvi (er cipolla) per la regia di Federico Marsicano.
Il trailer non ve lo mostriamo perché è una delle cose più brutte che ci sia mai capitato di vedere, non solo riferito al cinema.
Piuttosto, anche per risollevare noi che l'abbiamo purtroppo visto, vi mettiamo qui un video di due ore con un camino che brucia.
Sarà pure in 3D (forse anche IMAX), ci sarà pure un cast stellare (Samuel Jackson, John Goodman, John C. Reilly), ci avranno messo pure una capra gigante, ma alla fine sempre di un altro King Kong si tratta. In uscita a marzo 2017.
Diretto da Jordan Vogt-Roberts (The King of Summer), Kong: Skull Island è l'ennesimo remake del mito di King Kong, a sette anni dal costoso filmone di Peter Jackson, che ripropone la storia del gorilla gigante con qualche piccola variazione, trta le quali la una equipe scientifica al posto del set cinematografico in cerca di location selvagge.
Il film si inserisce nell'universo del film Godzilla del 2014 ed è già previsto per il 2020 un crossover in cui i due mostri combatteranno l'uno contro l'altro, come già avvenne nel 1962 nel giapponese "Il trionfo di King Kong" di Ishiro Honda.
Cast televisivissimo da prima serata per la serie Rai Uno tratta dal film di Pif "La mafia uccide solo d'estate".
Quella che per la televisione di Stato poteva essere l'occasione di entrare davvero in competizione con Sky nella produzione seriale, utilizzando un titolo già di successo (ingiustificato secondo chi scrive), pare si avvii invece a rivelarsi l'ennesima fiction del lunedi sera tutta sentimento, finta denuncia, primi piani istituzionali e musichette idiote per suscitare il sorriso.
Quindi, ecco qui la commediola sulla mafia di Pif, che nella promozione continua a tirare in ballo Peppino Impastato, Falcone e Borsellino senza un'apparente motivazione, diretta da Luca Ribuoli con Claudio Gioè, Francesco Scianna, Anna Foglietta e Nino Frassica.
Il debutto televisivo è previsto per il 21 novembre, appena una settimana prima dell'uscita nelle sale del nuovo film di Pif in cui, coraggiosamente, dopo averci rivelato che la mafia è cattiva, ci insinua il dubbio che lo sia anche la guerra.
Sempre con le musichette idiote per farci sorridere, si capisce.
Tratto da un famosissimo manga sci-fi di Masamune Shirow, "Ghost in the shell" è un film diretto da Rupert Sanders (Biancaneve e il cacciatore) con Scarlett Johansson nella parte del cyborg sexy Mokoto Kusanagi, Takeshi Kitano e Michael Pitt.
Il film, prodotto dalla Dreamworks e la Paramount, dal trailer si annuncia molto spettacolare e sarà distribuito in tutti i formati di proiezione conosciuti il 17 marzo negli USA.
Dal manga originario di Shirow sono stati tratti già due film di animazione, tre serie tv e tre videogiochi.
Le storie sono tutte incentrate sulle vicende dell'agente di pubblica sicurezza Motoko Kusanagi, specializzata nella risoluzione di casi e di crimini in relazione all'informatica e alla tecnologia. Nell'universo di G.I.T.S. l'ingegneria robotica e le nanomacchine (anche dette micromachine) sono la normalità, e la gran parte degli uomini sono collegati alla rete, a cui possono accedere non soltanto mediante terminali fisici, ma soprattutto attraverso impianti situati nel loro stesso cervello. (fonte Wikipedia)
Si chiama Animus Neapolis la nuova rassegna fotografica di giovani autori e fotoamatori emergenti alle prese con "i movimenti della fotografia in città", che vede la sera di martedì 8 novembre allo Slash music bar di Napoli (Via Vincenzo Bellini 45).
Napoli vista come una creatura selvatica e viva nelle sue molteplici attività, nel suo scorrere incessante, che si muove e respira: "da qui infatti animus, respiro in latino, che rimanda al verso di Tacito con quel Nunc demum redit animus, 'ora si torna a respirare', che indicava il nuovo fermento culturale nell'Impero dopo anni di crisi e notevoli difficoltà - spiega Renato Aiello, curatore del primo appuntamento di Animus Neapolis e ideatore del nome -, le stesse difficoltà che ha incontrato Napoli negli ultimi tempi, e da cui sta uscendo a testa alta però, con un ritrovato spirito artistico e creativo, tra corsi, mostre, progetti che spaziano dall'arte alla fotografia, passando ovviamente per il cinema". Sì, perché fu proprio Sergio Castellitto l'anno scorso al festival "O Curt" a dire che "non aveva mai visto tanta creatività in città", e del resto l'Oscar al napoletano Paolo Sorrentino per "La Grande Bellezza" non è passato inosservato.
L'idea di queste piccole mostre di nuovi fotografi è venuta invece a Luca Sorbo, docente di Storia e Tecnica della Fotografia presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli, nonché professore alla Scuola di Cinema e Fotografia Pigrecoemme, che ha concesso un ideale patrocinio alla prima esposizione fotografica di questa serie. Il titolo è "Frammenti - luci ed ombre dall'ex carcere minorile Filangieri di Napoli" ed è un lavoro fotografico realizzato da Daniele Lepore per la pagina Facebook di Eroica Fenice, sito di informazione locale, su cui sono apparse già alcune foto in un album dedicato.
La mostra, che durerà fino al 22 novembre prossimo e che prevede un piccolo incontro con l'autore martedì 8 novembre alle ore 19, ci fa scoprire un luogo noto a pochi: l'ex carcere Filangieri, ora sede di attività ricreative per i piccoli ad opera dei giovani volontari dell’associazione Scugnizzo Liberato nella parte ristrutturata dell'edificio. Restano purtroppo molte sale e corridoi ancora abbandonati, tra sporcizia negli angoli e pareti dall'intonaco scrostato, ragnatele e foglie sparse, stanze polverose e le vecchie celle di un tempo. Le fotografie, in un bianco e nero dai forti contrasti, mostrano il degrado dell'edificio e allo stesso tempo la voglia di futuro e di cambiamento soprattutto per le nuove generazioni. Le opere saranno visibili per due settimane al locale di via Bellini e, per chi fosse interessato, sarà possibile acquistarle.
Dalla sinergia tra le due più dinamiche realtà associative del settore dell’audiovisivo, AGPCI (Associazione dei Giovani Produttori Cinematografi Indipendenti) e WGI (Writers Guild Italia), e dal successo di PITCH2DRINK dello scorso luglio, nasce PITCH2SCRIPT, una nuova iniziativa per favorire il mercato delle idee nel settore dell’audiovisivo.
PITCH2SCRIPT è un incontro tra produttori e sceneggiatori, basato su un regolamento di accesso trasparente e di garanzia del diritto d’autore. L’iniziativa prevede delle giornate con sessioni di pitch one-to-one (incontri di dieci minuti tra un autore e un produttore) articolate in tre appuntamenti annuali: uno dedicato a prodotti seriali di qualsiasi tipologia (series), uno ai progetti di stampo internazionale in lingua inglese (international) e uno ai progetti per le opere uniche, corti, lungometraggi, documentari (film).
Il modello che sceneggiatori e produttori vogliono realizzare è quello ormai affermato ovunque esista una sana industria dell’audiovisivo: individuare le competenze, regolare l’accesso, progettare il futuro.
PITCH2SCRIPT mette le STORIE al centro del processo industriale.
Una buona storia, attraverso lo strumento del pitch, in soli dieci minuti, può generare energie impreviste, diventare patrimonio condiviso e favorire la realizzazione di prodotti di mercato originali.
Ci sono tutti. Dal regista Danny Boyle, al divo Ewan McGregor, agli acclamati Robert Carlyle e Kelly Macdonald (vista di recente in Black Mirror 03x06).
Sono passati giusti 20 anni dal primo Trainspotting ma, nonostante gli eccessi, i protagonisti non sembrano molto cambiati. Forse la Scozia è quella che è cambiata di più.
Stavolta la tossica combriccola non è più alle prese con i problemi dell'eroina bensì con l'ossessione di fare business nel campo della pornografia.
Il sequel, adattamento del romanzo "Porno" di Irvine Welsh, sarà nelle sale britanniche il 27 gennaio 2017 e nelle statunitensi il 3 febbraio.
