“Berberian Sound Studio” è un film del 2012 diretto dal regista inglese Peter Strickland, pluripremiato in prestigiosi festival in giro per il mondo ma completamente ignorato dai distributori (e dai critici) italiani.
E’ un piccolo gioiello horror, ben diretto, ben recitato (con Toby Jones) e molto originale.
Il suo problema, che lo rende indigesto alla distribuzione italiana, è che si tratta di una produzione straniera che racconta e celebra il cinema horror italiano degli anni ’70, proprio quel cinema che non perdiamo mai occasione di ricordare e vantarcene su scala internazionale, quello dei maestri Bava, Argento e Fulci e che in Berberian Sound Studio è rappresentato in tutta la sua grandezza di ingegno. Ma noi italiani, si sa, amiamo raccontarci in prima persona la nostra storia, magari una bella fiction con Beppe Fiorello e Gabriel Garko.
Non è la prima volta che succede che all'estero si vengono ad occupare abusivamente delle cose di casa nostra. A parte il lunghissimo documentario di Scorsese sul cinema Italiano (che arrogante, solo perché è oriundo) basti pensare a “CQ” di Roman Coppola, film che non era sicuramente un capolavoro, ma che rappresentava in maniera egregia la sci-fi made in Italy e quell’industria italiana del cinema che – sembra incredibile – in un certo periodo della nostra storia era una delle più floride e prolifiche del mondo.
Il film racconta la strana storia di Gilderoy, un tecnico del suono inglese che arriva in Italia allo studio cinematografico Berberian per lavorare su quello lui che ritiene essere un film sui cavalli.
Durante un incontro surreale con il produttore del film, Gilderoy è sorpreso dallo scoprire che il film è in realtà un giallo italiano a tinte forti dal titolo “Il vortice equestre”( "The Equestrian Vortex”). Gilderoy inizia a lavorare al film come rumorista, utilizzando verdure per creare effetti sonori per sequenze di tortura sempre più scabrose, e mescolando le voci fuori campo dei doppiatori alla colonna sonora.
Col passare del tempo Gilderoy si sente sempre più estraniato dall’ambiente e i suoi colleghi appaiono sempre più scortesi. Le sequenze diventano sempre più disturbanti, anche se Santini, il regista, si rifiuta di ammettere che stanno lavorando su un film horror.
In questo clima già di per se surreale, avviene che lo studio cinematografico rifiuta di rimborsare a Gilderoy il costo del biglietto aereo perché il volo non esiste.
Da qui in poi, la trama diventa sempre più irregolare, fino a ricordare “L’inquilino del terzo piano” di Polanski.
Berberian Sound Studio non è distribuito in italia nemmeno in DVD (mai doppiato) e nella versione inglese non esistono i sottotitoli in Italiano, ma lo si puo’ vedere benissimo il lingua originale. Anzi forse meglio così.
, oppure il solo 
al prezzo speciale di 19,78 euro.
Tre pietre miliari del cinema che beneficiano di un trattamento privilegiato grazie a tre edizioni di assoluto pregio. Pellicole restaurate, video anamorfico, aspect ratio rigorosamente rispettato, doppio audio - originale e doppiaggio cinematografico italiano - booklet fotografico arricchito da rare foto d’epoca, contributi speciali sottotitolati e, come sempre, i preziosi commenti del regista Luigi Cozzi.
Mossi da sincero ardore cinefilo, la SinisterFilm anticipa un’importante uscita settembrina. Una collection dedicata ad uno dei volti più terrificanti mai impressi su celluloide. L’ineffabile Boris Karloff, il primo ed ineguagliato Frankenstein della storia. Quattro dei suoi migliori lungometraggi, inediti nel mercato home-video italiano, ed una copiosa sezione di extra confezionati in un box da collezione!
degli ottimi extra tra i quali il primo cortometraggio del regista e un'intervista in cui Franju spiega il suo concetto di cinema fantastico come poetica dell'insolito.
i quali Bava ha rappresentato un vero punto di riferimento; una ricca sezione "Extra", nella quale mi sono letteralmente goduto il documentario "I Trucchi Del Mestiere" (una lunga intervista televisiva in cui un giovane Rispoli intervista lo stesso Bava e Carlo Rambaldi sulle finzioni del grande schermo, con una serie di dimostrazioni pratiche di come, con pochi mezzi e tanta inventiva, si realizzavano ottimi effetti speciali); infine il film stesso, in una versione restaurata particolarmente luminosa, con i suoi colori sgargianti (ah, gli anni sessanta...), le sue impennate di tensione, i suoi momenti di delirio, un Boris Karloff autoironico in grande spolvero. Non c'è che dire: un ottimo punto di partenza per la Sinister Film, che spero ci delizierà ancora in futuro con altri ottimi prodotti come questo.
Opera prima come regista di Fabrizio Bentivoglio, questo film possiede le caratteristiche positive dei film diretti da attori. Ed è proprio nella prestazione del grande Toni Servillo, che apre e chiude moralmente la storia dell'avventura artistica del protagonista Faustino (Antimo Merolillo), che il film ha il suo punto di forza. Con l'apparizione dell'attore casertano il film sembra prendere una godibilissima strada da commedia provinciale italiana ambientata nel sottobosco della musica popolare, dei concerti di piazza e delle feste paesane, ma con l'oscuramento (improvviso) del personaggio del maestro Falasco il film diventa un'amara e grottesca storia di delusioni e rimpianti. 
I film su 
Ovvero trasferire le dinamiche d’ufficio in un survival horror. Prendete un gruppetto di dipendenti di un’Azienda che produce armi (la Palisade Defence), sufficientemente variegato come ogni open-space che si rispetti, e speditelo in un isolato lodge immerso nelle boscaglie dell’Ungheria per un corso atto a migliorare lo spirito di gruppo ed il senso di appartenenza all’azienda. Come si comporterà tale gruppetto in una situazione estrema quale l’assedio ed il pericolo di vita? Ora, non lasciatevi ingannare dal livello di lettura più superficiale, e cioè quello di uno slasherino da due soldi che avanza per stereotipi consolidati, benché orchestrati con mestiere ed infarciti di trovate grottesche ed irresistibili (come la scena concitata della tagliola o quella surreale del piede nel frigorifero). L’opera seconda di Christopher Smith (al suo attivo già un decoroso “Creep - Il Chirurgo” del 2004) veicola attraverso i comuni cliché di genere ben altri messaggi. Innanzitutto la pellicola mostra la palese applicazione della legge del contrappasso (da carnefice indiretto/irresponsabile a vittima diretta/consapevole) che porta a svelare una ad una le vere personalità dei componenti del team. Il responsabile dell’ufficio che conduce il gruppo si fa velocemente vigliacco ed incompetente di fronte alla gestione di situazioni di pericolo e lontano dagli agi della sua poltrona; la biondina americana - la regina dell’open space per tonalità di biondo - e che emana sensualità ed invidie tra le scrivanie, si rivela determinata e vincente; il giovane collega un po’ qualunquista, interessato alle ragazze e agli stupefacenti ed immune ad ogni forma di aziendalismo presenta di fronte alla necessità, una mente creativa e sfidante, probabilmente per via delle sue frequentazioni con lo ‘sballo’; infine il professionista di colore incorruttibile ed impegnato nel suo lavoro cementa il gruppo con il suo spirito collaborativo e si guadagna nel finale la morte più eroica, provocata dalla ferita nel petto che ne esaurisce una ad una tutte le sue funzioni vitali; la sua morte è imprevedibilmente il punto di partenza per il riscatto della giovane eroina americana che, elaborato l’evento, centra il suo asse sull’obiettivo della sopravvivenza e lo raggiunge, sfida dopo sfida. In pratica non c’è relazione tra le capacità aziendali pregresse ed il superamento della prova (leggasi sopravvivenza): tutto come nella realtà, in sostanza, fino alla conclusione trash e commovente che ci lascia con un’ammiccante e dolce fantasia sessuale che aleggia intorno a due stangone, seminude e vendicative, equipaggiate di mitra, per sottolineare (come se ce ne fosse bisogno) che si tratta solo di un "povero" B-Movie che non vuol prendersi sul serio, e che la provocazione sessuale rilassante e liberatoria alla quale abbandonarsi è una gran bel happy end. L’umorismo nero molto british, un parterre di personaggi che non scade troppo nel becero stereotipo e l’ottima confezione (fotografia e montaggio, in particolare) fanno di “Severance” un intrattenimento più che gradevole. In scia alla robetta di Eli Roth (“Cabin Fever” in particolare), ma un po’ più in palla.
Esce nelle sale italiane il capitolo di Rodriguez di Grindhouse (Planet terror) quando in contemporanea arriva il Dvd del capitolo tarantiniano in una edizione doppia ricca di extra che farà gola ai fan statunitensi, per i quali esiste solo la versione unica con i due capitoli tagliati.
